Le doublage
et ses techniques
LA FORMATION
Chaque journée alterne apports théoriques, démonstrations et mise en pratique individuelle au micro, dans un studio équipé d’un plateau de doublage professionnel, avec un retour personnalisé pour chaque stagiaire. L’effectif est limité à 9 stagiaires afin de garantir un temps de plateau individuel suffisant.
Format
Présentiel en studio équipé
Date
Journées de 7 heures
Tarifs
Participants
Lieu
18 rue Désiré Préaux, 93100 Montreuil
Pré-requis
OBJECTIFS DE LA FORMATION
- Interpréter un texte en synchronisation labiale sur une bande rythmo et à l’ image, dans le respect du timing de l’acteur original.
- Adapter son jeu vocal à des registres variés (drames, comédies, animations) sans dénaturer l’intention de la scène.
- Recevoir et intégrer rapidement les indications d’un·e directeur·ice de plateau en cours d’enregistrement.
- Ancrer une interprétation dans la justesse émotionnelle du personnage, en évitant le sur-jeu.
- Se positionner techniquement face au micro et évoluer en autonomie sur un plateau de doublage professionnel.
- Situer les exigences et les codes du métier de comédien·ne de doublage dans le paysage professionnel du secteur.
AU PROGRAMME
Découverte du plateau et fondamentaux techniques
- Se repérer techniquement sur
un plateau de doublage - Comprendre le
fonctionnement de la bande
rythmo - Présentation du matériel : micro,
casque, bande rythmo - Mise en condition réelle :
premiers essais de
synchronisation image/voix - Exercices de placement de voix et
de repérage des tops
Techniques de synchronisation labiale
- Adapter son débit et son
articulation aux mouvements
labiaux - Repérer les points de
synchronisation clés (attaques,
silences, respirations) - Travail sur extraits courts à difficulté croissante
- Décorticage de la bande rythmo
- Ajustement du rythme de jeu à la
contrainte technique
Justesse émotionnelle
- Ancrer son interprétation dans
le contexte dramatique de la
scène - Doser l’intensité de jeu pour
éviter le surjeu - Analyse de séquences : enjeux du personnage et de la scène
- Travail de nuance et d’écoute de l’image
- Doublage d’extraits dramatiques variés
Variété des registres
- Passer d’un registre réaliste à
un registre stylisé (animation,
comédie) - Identifier les codes propres à
chaque genre (film, série,
animé) - Doublage d’extraits de films dramatiques, de comédies et de programmes d’animation
- Travail sur l’énergie, le rythme et la caractérisation vocale
Écoute et direction artistique
- Recevoir une indication de jeu
et l’intégrer en une prise - Ajuster rapidement son
interprétation à la demande
du·de la directeur·ice de
plateau - Simulation de séances de direction artistique
- Travail sur la réactivité et l’écoute active
- Doublage d’extraits choisis selon le profil de chaque stagiaire
INTERVENANT·ES
5 intervenant·es dédiés à cette formation dont deux seront confirmé·es prochainement
Frédérique Barkoff
Frédérique Barkoff, directrice de casting et directrice artistique de voix, spécialiste du jeu vidéo et de la performance capture (Heavy Rain, Detroit: Become Human, Life Is Strange, A Plague Tale).
Ethel Houbiers
Ethel Houbiers, née le 14 juillet 1973 à Liège, est une actrice, directrice artistique et traductrice franco-belge. Elle réside en France depuis les années 1990. Active notamment dans le doublage et hispanophone, elle est la voix française régulière de Penélope Cruz, Salma Hayek, Sofía Vergara et Jennifer Lopez.
Sébastien Finck
Modalités
Modalités pédagogiques et techniques
OUTILS UTILISÉS
- Studios VOA, studio équipé d’un plateau de doublage professionnel : micro, casques, bande rythmo, régie image/
son ; - Extraits vidéo issus de films, séries et programmes d’animation, utilisés à des fins pédagogiques.
PÉDAGOGIE
- Apports théoriques courts, en alternance systématique avec la pratique individuelle au micro.
- Extraits de travail sélectionnés et adaptés au profil et à la progression de chaque stagiaire..
- Retours individualisés et personnalisés à l’issue de chaque passage.
Modalités d'évaluation
- Avant la formation
Entretien préalable permettant d’évaluer le niveau de jeu du·de la candidat·e et d’ajuster, si
besoin, les extraits de travail proposés.
- Pendant la formation
Évaluation formative continue : retours individualisés après chaque passage au micro,
observation de la progression au fil des six journées.
- En fin de formation
Évaluation des acquis lors de la mise en situation professionnelle du jour 6, sur la base d’une grille
de critères : synchronisation, justesse émotionnelle, adaptabilité au registre, réactivité à la
direction artistique.
- La formation Questionnaire de satisfaction à chaud renseigné par chaque stagiaire.
- La formation Feuille d’émargement signée par demi-journée par les stagiaires et le·la formateur·ice,
permettant le suivi de l’assiduité et justifiant les heures réalisées.
Modalités et délais d'accès à la formation
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Modalités de sanction de la formation
Questions fréquentes sur le stage théâtre Tchekhov avec Annie Mercier
Quand et où se déroule ce stage théâtre ?
Le stage se déroule du 18 au 29 janvier 2027 à Paris, au Théâtre 14, sur 40 heures de formation, et accueille entre 12 et 14 participants.
Qui anime ce stage autour des nouvelles de Tchekhov ?
Le stage est dirigé par Annie Mercier, comédienne ayant joué dans plus de quatre-vingts pièces de théâtre, qui dirige également des stages au TNS, à l'ENSATT, à l'ERAC et au Théâtre de la Colline.
Sur quoi porte le travail proposé pendant ce stage ?
À travers les nouvelles de Tchekhov, le stage questionne l'écoute active, l'altérité et la transmission : qualité du silence, rapport au partenaire, identification des rapports de force dans une scène.
Ce stage est-il finançable par l'AFDAS ou France Travail ?
Oui, sous réserve d'une inscription effectuée au moins un mois avant le début du stage pour permettre l'instruction du dossier. Un financement personnel est également possible.